Les cours de flamenco auront lieu : le jeudi de 18 h 15 à 19 h 15 ; cours accompagnés à la guitare

Les stages de sevillanas auront lieu un samedi par mois de 14 h à 16 h 30

lieu : école ABC danse à Agen

Début des cours : jeudi 15 septembre

Renseignements : 06 20 02 05 07

Soirée-spectacle : chants, danses, sangria, tombola flamenca au centre culturel du Passage d'Agen : vendredi 6 mai 2011 à 20 h 30.

La danse Sevillane

Les pas ...

La sevillana est une danse en couple, mixte ou pas. Les sevillanas se dansent par séries de 4. Chaque sevillana est chorégraphiquement différente et porte le nom de sa position chronologique :

primera - segunda - tercera - cuarta

Chaque Sévillane est divisée en 3 parties correspondant aux trois strophes de chaque chanson, illustrées par des pas et des figures distincts. Quatre couplets sont exécutés à la suite. Entre chaque copla, on observe un bref arrêt. En principe, le même air musical et le même ton est conservé pour les quatre sevillanas. Les compositeurs actuels composent par cycle de 4 poèmes métriquement identiques et thématiquement reliés. Autrefois, on dansait sur des tons et des coplas indépendants.

La légende

Cette danse se veut  danse de la séduction et du rejet, danse du mouvement et de la couleur, danse de l'offrande et du refus, danse de l' ordre et de l' harmonie.

Action et interprétation symbolique :

Primera

'pasadas seguidas'

passages enchaînés

Rencontre

Segunda

'pas en redondo'

pas en rond

Séduction

Tercera

'zapateado'

frapper des pieds

Dispute

Cuarta

'careos'

confrontation

Réconciliation

La succession des figures est plus importante dans la Sévillane que le détail des pas : Il faut se trouver au bon endroit au bon moment.

Chaque danseur essaie d' apporter à la danse une touche personnelle, par des postures du corps, de la tête et des mains : la grâce (couple de danseuses), le salero et la sensualité (couple mixte).

La sevillana traduit à la fois :

l' affrontement

l' approche

la fuite

l' amour

on se frôle sans se toucher, on s' affronte lors d' une joute galante, non à la Castillane, mais sur un mode effréné, à l' Andalouse.

Historique du Flamenco

Le Flamenco est issu d'une tradition vivante qui remonte à la plus haute antiquité. Il s'organise autour de 3 axes : Le chant (cante) ; la danse (baile) ; et la guitare (toques).

Le Flamenco n’a pas une forme unique, il existe des centaines de genres différents enracinés dans les différentes provinces andalouses. Chacun d'entre eux possède une atmosphère propre aussi bien par les thèmes abordés que par le compas (rythme) musical.

Bien que largement ouverts à la composition personnelle, les genres du Flamenco sont gouvernés par des règles aussi strictes que celle de la composition classique. Cet art du peuple est modelé par la joie, la souffrance, la tristesse. Le Flamenco est constamment influencé et modifié par le contexte social dans lequel il trouve ses racines.

Les origines du Flamenco

Les origines du Flamenco sont très floues et brumeuses. Même l'origine du mot Flamenco demeure inconnue. Certains pensent que le mot viendrait de « Felag mengu » (Paysan fugitif en langue arabe).

D'autres théories se basent sur le sens littéral du mot Flamenco (Flamand) : elles suggèrent que le flamenco aurait pu être importé des Flandres au XVIème  siècle, par quelques flamands de la suite de Charles Quint.

D’autres ont pensé que flamenco venait du mot savant flameante ou d’un terme argotique du 19ème siècle qui signifiait « arrogant », « prétentieux ». Il ne faut pas oublier, lorsqu’on en arrive à de telles interprétations, que le mot a été utilisé pour désigner les gitans avant de s’appliquer à la musique dont ils ont été, semble-t-il, les premiers interprètes.

Mais une question demeure : pourquoi a-ton appelé les Gitans « flamands » ?

L’explication de José Manuel Caballero Bonald, écrivain et flamencologue andalou, est originale. Il observe que l’humour andalou – la guasa - est une forme d’ironie qui utilise fréquemment l’inversion des contraires. Or, qu’y a-t-il de plus différent d’un gitan qu’un flamand ? Les andalous en seraient donc venus à baptiser les gitans « flamands » (flamencos) par dérision.

Il existe d’autres thèses (byzantine, juive, arabe) mais de fait aucune certitude.

Des influences culturelles très variées, présentes en Espagne, ont laissé leur empreinte sur le Flamenco.

En 711, les Maures conquirent la région du sud de l’Espagne qu’ils baptisèrent « Al Andalus » (l’Andalousie). Ils maintinrent leur domination jusqu'à leur expulsion finale de Grenade par le roi Ferdinand et la reine Isabelle en 1492. Il faut souligner que durant ces siècles, les envahisseurs arabes ne détruisirent pas : ils assimilèrent. Les nations conquises eurent le droit de conserver leurs religions personnelles.

L’Andalousie en tira un bénéfice culturel – et en particulier musical - immense, et l'on peut encore entendre dans le Flamenco l'influence arabe (techniques enharmoniques, utilisant des intervalles plus petits que le demi-ton) et l’influence juive.

Les Gitans et le Flamenco

Pendant la période de domination mauresque en Espagne (711-1492), les gitans, originaires d'Inde, atteignirent l'Espagne et reçurent l'autorisation d'y rester. Apres le départ des arabes, la tolérance culturelle  que ceux-ci avaient pratiquée n'a pas survécu. Ainsi en 1499, les premières lois contres les gitans apparurent : le nomadisme fut déclaré hors la loi.

Les gitans abandonnèrent les villes et se réfugièrent dans les collines et les grottes. Leur éloignement par rapport à la société les isolèrent dans un développement artistique séparé. Le Flamenco fut finalement créé par la fusion du Cante Gitano avec la musique traditionnelle andalouse, elle-même marquée d’influences arabes et hébraïques.

C'est vers la fin du 18ème siècle que l'attitude officielle à l'égard des Gitans commença à s'assouplir. Mais les gitans restaient encore très discrets sur leur musique, qui se pratiquait en privé, en cercle fermé,  dans un contexte familial.

L'évolution du Flamenco 

C'est seulement dans la deuxième partie du 19ème siècle que le Flamenco se démocratisa et devint un art présenté au public. C'est l'avènement des Cafés cantantes (bar-concerts de l'époque) qui, à partir de 1842, enclencha ce phénomène d'expansion du Flamenco. C'est aussi grâce à ces cafés cantantes que l'on vit apparaître des artistes avec des répertoires beaucoup plus diversifiés. En effet, ces cafés cantantes contribuèrent aussi à rapprocher les traditions andalouse (Malaguenas, Verdiales, Granadinas, Tarantas) et gitane (Siguiriyas, Soleares, Martinetes, Bulerias, Tangos...).

Le chanteur resta le personnage principal, mais avec le temps le guitariste prit de plus en plus d'importance. Le niveau général de compétences s'améliora et les guitaristes inventèrent de nouvelles techniques.

En 1910, la grande époque des cafés cantantes se trouva révolue, les goûts du public s'orientèrent vers un style de voix plus raffiné. Ce fut l'époque de la présentation théâtrale du Flamenco, de l’Opéra Flamenco et du « Flamenco Ballet » et le début d’une longue période de dégradation qui vit cet art perdre son authenticité.

Le Flamenco aujourd'hui 

On vit renaître, dans les années 1950, un intérêt pour le Flamenco authentique :  chant, danse et également guitare. L'intérêt pour le Flamenco se développe également à l’étranger. Les concerts solos voient leur popularité s'accroître d'une façon étonnante. La danse flamenca s’enseigne de plus en plus.

Les changements récents qui ont eu lieu dans le monde du Flamenco sont encore trop proches pour que nous puissions en tirer des conclusions. Cependant on peut noter deux tendances : d'une part, on trouve les traditionalistes qui préservent des styles bien établis et s’efforcent de transmettre le patrimoine originel de cet art. D'autre part, on trouve une école moderne, formée d'artistes qui adoptent de nouveaux éléments afin de moderniser leur art sans en trahir l'essence (ils sont inspirés du jazz, du rock ou de la musique latino-américaine).

Certains signes montrent que le Flamenco pourrait devenir un art international, sans toutefois perdre ses racines andalouses. Son expansion n'est pas achevée.

Le flamenco et moi c'est une histoire ancienne !

Cela commence par une rencontre avec un cri déchirant qui s'appelle le "cante jondo", (chant profond, mais il vaudrait mieux dire les chants en raison de la grande quantité de "palos").

Je me souviens de mes vacances en Andalousie, où, enfant, j'accompagnais mon grand-père à travers les champs, (et les chants),  nos pas bercés par une musique étrange émanant d'un vieux transistor fatigué. Plus tard, j'ai appris à connaitre, à reconnaitre et à aimer cette musique qui ne m'a plus quittée. C'est dans les festivals de flamenco, qui duraient alors toute une nuit, de nombreux villages andalous que j'ai vu les plus grands chanteurs (de Camaron à el Cabrero en passant par el Fosforito, Luis de Cordoba, José de la Tomasa, Calixto sanchez et bien d'autres) ainsi que  les plus grands musiciens (Paco de Lucia évidemment, mais aussi Tomatito..)

C'est tout naturellement que, après le chant, j'en suis venue à l'approche du flamenco par la danse.

La danse et son nécessaire apprentissage, ses difficultés, les découragements qui l'accompagnent, et, parfois, les renoncements, et enfin sa conquête et sa maîtrise.

La danse : c'est aujourd'hui pour moi un réel plaisir de transmettre ce que j'en sais.

Aurore

Thèmes :

- l'histoire du flamenco

- la poésie et le flamenco

- Garcia Lorca : un poète flamenco

- ateliers d'initiation à la danse

Public visé :

- professeurs d'espagnol et étudiants

- scolaires : écoles, collèges et lycées

- associations diverses